Фильм «Круэлла» на данный момент лидирует в Российском кинопрокате, собрав уже около 150 млн. рублей. А главная героиня становится объектом для подражания среди бьюти блоггеров и дизайнеров одежды.
Сюжет происходит в Англии 70-х годов. Главная героиня – Эстелла, начинающий дизайнер, талант которой никто не замечает. Но тут ей посчастливилось встретиться с иконой моды Англии, Баронессой фон Хельман. Та берет юную девушку на работу к себе в модный дом. Но тут начинает происходить ряд событий, которые превращают Эстеллу в безжалостную, оригинальную и сумасшедшую Круэллу. А ее винтажные платья и костюмы сменяются на кожаные костюмы, огромные пышные юбки с лепестками, мотоциклетные костюмы с пайетками и кровавые платья.
В фильме наряды Круэллы меняются 47 раз, показывая историю модной революции в Англии 70-х годов. Поэтому в картине можно найти множество отсылок на дизайнеров того времени.
Круэлла и панк
Круэлла – это олицетворение модной революции. В 70-е года появляется главный противник классическому стилю в одежде – панк-мода. Его основательницей принято считать дизайнера Вивьен Вествуд. Грубые швы, кожаные куртки, короткие небрежные прически, цепи, странные принты. Это все про панк.
Смена классики на панк олицетворяет перемены жизни Круэллы. Каждый выход героини в фильме в ее новом костюме – это перфоманс. К примеру, появление Круэллы на ковровой дорожке на мотоцикле с лохматой черно-белой прической, в кожанке, штанах с золотыми пайетками и макияжем на лице с надписью «Future» (будущее). Этим костюмом героиня показывает главному модельеру страны Баронессе, что ее стиль уже давно устарел и потерял свою изюминку.
Но не все наряды Круэллы были вдохновлены Вивьен Вествуд. Например, сцена появление Круэллы, где та изящно «вывалилась» из мусоровоза. На героине было длинное платье из молочной тафты, которое было сшито из множества других нарядов и газет. Стиль этого наряда очень схож с работами дизайнера одежды Гальяно для Диора.
Баронесса и Кристиан Диор
Баронесса – это символ уходящей модной эпохи Англии 70-х годов. Это хороший дизайнер своего времени. Но она отстала от современной моды, из-за чего публику больше начала привлекать Круэлла. Для Баронессы ближе костюмы Диор 50-х или 60-х годов. В нарядах преобладают золотые, коричневые или зеленые оттенки. Сама Баронесса, в отличии от Круэллы – эталон женственности, сдержанности и элегантности. Здесь также чувствуется влияние не только Диор, но и Шанель.
Арти и Дэвид Боуи
Арти – далеко не главный персонаж фильма, но очень запоминающаяся личность за счет своей артистичности и образа. И тут однозначно было влияние легенды рок-музыки Англии того времени Дэвида Боуи. Эта личность запомнилась своими регулярными перевоплощениями в прическе, макияже и одежде. Тот стиль, который использует Арти называется глэм-роком. Это небрежная укладка героя, белые волосы, яркий макияж на глазах, блузки с прозрачными рукавами, легкие шарфы и длинные пышные штаны.
Не украли, а интерпретировали
В фильме присутствует как минимум два наряда, стиль которых очень похож на работы знаменитых дизайнеров. Это красно-кровавое платье (платье Чарльза Джеймса «Tree»), в котором Круэлла появляется впервые на публике, и наряд, сделанный Эстеллой для Баронессы, который был обшит золотыми бусинами (Александр Маккуин, коллекция «Атлантида Платона»).
Но в фильме обыграли историю этих нарядов. Так Круэлла на глазах публики сожгла белую мантию, в которой пришла, оставшись в одном платье. А платье из бусин было сделано вовсе не из них, как оказалось сначала. Это были коконы бабочек, которые вылупились прямо перед показом весенней коллекции.
Привет, я Даша! Я студентка второго курса Журналистики в НИУ ВШЭ. Я люблю фотографировать, путешествовать. В свободное время работаю моделью и занимаюсь ведением инстаграма.